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台灣因木材資源豐富，各類木質器具運用極廣，呈現多元的風貌，獨具特色，島內木雕系統有二：一為島內原住民的「原系木雕藝術」，一為來自大陸泉州、漳州
、福州的「漢系木雕藝術」。原系傳統木雕藝術中，各族群的雕飾紋樣，代表各族對世界的看法與信仰，記錄各族群的活動歷史與文化軌跡，
他們的木雕作品都具有實用價值，所以圖案的紋樣只能在有限的範圍內發展，常出現蛇紋、太陽、壺甕、人形紋、鹿紋、山豬紋及幾何線條等十多種圖騰符號，
呈現各族群的藝術風格。
在清領時期，唐山師父在島內生根茁壯，帶進了中國傳統的雕刻技法與文化內涵，作品主要依附在傳統的廟宇、建築、生活器物等裝飾上，通常以精鍊成熟的雕刻技術，表現出圖像的繁麗精緻，來顯現雕刻藝師傅的技法高超、內容豐富的雕刻風貌。日治時期，日本不斷引進日式技法與式樣，發展了融合西洋式和日本式的裝飾雕刻或木工技術，樣式逐漸變化，風格較為樸素，日式欄間、箱形洋式家具、屏風、妝台、井波雕、建築雕刻等，具唐山與日式混合品味的雕刻，成為日治時期木雕藝術的特徵。
二次大戰後，木雕進入了工廠量產階段，電動工具的發明，快速縮短了雕刻時間，顧客的消費取向，控制了產品的風格，整個大環境的改變，使得傳統的木工業逐漸式微。1985年開始公部門介入文化
工藝，舉行「民族藝術薪傳獎」，對傳統工藝產生重大影響，學術界也進行傳承研究，又增加了木雕比賽及展覽活動，台灣木雕開始轉型，逐步細膩雕飾出符合本土風貌的內涵，不再限於廟宇需求，藝術木雕應運而生。
台灣木雕吸取了唐山雕刻的精華，又融合西洋、日式的風格，加上本身的地理人文環境，逐漸發展成臺灣獨特的木雕藝術，從實用的建築雕刻到膜拜的神像，乃至於生活器物、藝術木雕，無論是原系木雕或是漢系木雕，一一顯示出「木雕」藝術的廣博與精緻。隨著社會變遷和文化發展，台灣木雕藝術的創作發展將是空前的開闊、人才輩出，形成一個嶄新的產業文化。 |
