《葛麗果聖歌》

初期天主教音樂

天主教會誕生於猶太民族地域，從舊約聖經得知。猶太人對音樂極為尊崇，因此在這新興的教會裡。無論是禮儀或是音樂，都直接的傳承猶太人的習俗。而音樂的發展，就從祈禱聚會中慢慢的展生，但是此時期並沒有將音樂記錄下來，只能從文字上的記錄尋找，並沒有歌譜流傳下來。 葛麗果聖歌 此名稱是來自拉丁文的"cantus gregorianus"，英譯名為"gregorian chant"，因教宗葛麗果一世而聞名，也稱為素歌或平歌(plainchant:plainsong)。葛麗果聖歌在音樂史上的重要性，在於他是天主教最具代表性的歌曲。在梵諦岡第二屆大公會議後，雖然教會提倡各民族風格的聖樂，將拉丁文的葛麗果聖歌翻譯成各地的方言，但是在教會的中心-羅馬，還是常常使用這個歷史性的音樂。在記譜法的研究，音樂理論，副音音樂的興起與發展都與其有關，即使到了現代以調式音樂以葛麗果聖歌作為基礎，以他的旋律作為主題動機，ex莫札特的周彼得(JUPITER)交響曲最後結尾的賦格，就是取自葛麗果聖歌的動機，白遼士在幻想交響曲也以"Dies irac"(末日經)作為終曲的中心樂思。葛麗果聖歌的曲式發展已經相當的完整，大多都是三段體的曲式，並由此發展成其他的樂曲形式ex小步舞曲、進行曲、奏鳴曲式。

葛麗果聖歌並不是教宗葛麗果一世獨立完成的，只是在他在位期間將所有的聖歌統合起來，並發行了一本antiphonarium（對唱詩集）因而得名。到14世紀時，教會裡面還只有葛麗果聖歌，雖然在音樂史上已經被副音音樂所代替，但是由他優美得旋律走向，還是被當時得副音音樂作為創作得基礎。

葛麗果聖歌的結構

葛麗果聖歌是一種忠實表達經文的歌曲，純粹為宗教禮儀而做，是實用音樂的一種，屬於單音音樂，調式音樂沒有樂器伴奏，也沒有小節線與拍子記號，完全是自由節拍，歌詞只限用拉丁文，記譜法為扭姆譜。

葛麗果聖歌的調式理論、形成基礎與中世紀的宗教藝術的表現有極密切的關係，中世紀的音樂理論是以古希臘文化和技巧為基礎，其中最有名的論著為包修士的音樂原理(De institutione musica)。8世紀時，查理曼皇帝的首相花拉高.雅古諾(Flacco alcuino)將葛麗果的調式分為四大類分別為1.doerian 2.phrygian 3.lydian 4.mixolydian此為正格調式，後來還發展成為變格調式，剛好在前面所提的四個調式再加上hypo。成為 hypodorian . Hypophrygian hypolydian hypomixolydian 每個調式都有其主音與末音。而正格調式與變格調式有共同的主音。

葛麗果聖歌在實際上的應用

葛麗果聖歌是天主教的禮儀歌曲，因此了解天主教會內主要的禮儀，對了解葛麗果聖歌並能有更大的幫助，天主教的主要禮儀有兩個分別為彌撒(mass)與日課經文(the office)。彌撒是天主教的祭天大禮，基督在十字架上的犧牲重演，自古以來皆以祈禱、讀經、歌唱和正式祭典一起舉行。彌撒可以分為普通彌撒和安魂彌撒。普通彌撒分為主要的兩部份:固定部份(ordinary)常用部份(proper)，固定部份不管在什麼慶典時節都演唱，而常用部份卻是依照教會年曆上的排定而改變。

常用部份(proper):

introit 進堂曲 graduale(階台經) alleluia(哈雷路亞) sequence(繼抒詠) commuino(領主曲）

固定部份(ordinary):

kyrie(垂憐曲） gloria(光榮頌) credo(信經) sanctus(歡呼歌) agnus dei(羔羊經)